五十多年前，地中海小镇上农家三兄弟的艺术之旅，成就了国际知名的瓷器品牌、西班
牙第三大奢侈品牌，为消费者和收藏者营造了一个童话般美丽隽永的童话世界……
天鹅背上的雅致
□文/燕 无
婴儿躺在天鹅背上酣睡，花朵温柔地簇拥着他，天鹅张天羽翼，保护着沉睡中的宝贝。
一个四五岁的小女孩，穿着洁白的连衣裙，手捧一束鲜花，专注而怜惜地望着手里的花。
这是两件瓷偶作品。前者名为“随梦漂流”，每一朵花都鲜艳逼真，如吐芬芳，婴儿憨态可掬，天鹅的眼神充满了母性的关爱，观者如置身一种静谧温馨的童话氛围。后者叫“给母亲的花”，但“母亲”的角色是缺席的，通过小女孩的神态传递了母女情深。
见到这些瓷偶作品之前，很少有人会想到瓷器竟有如此扣人心弦的表现力。在我们印象中，瓷器有实用和装饰的功能，中国的瓷器中也表现人物，但很少有取材于我们周边生活，且如此打动每个人内心情感的。
这些作品，都是西班牙的雅致瓷器公司制造的。在装饰瓷器上，雅致走出了一条异于常人的道路，从而将一个产品变成一个奢侈品牌，将一个家庭手工作坊发展为知名跨国公司。
小镇三兄弟
西班牙是一个热力四射的国度，一提起她，人们首先会想到斗牛士和探戈。其实西班牙还是一个浪漫的国度，她的文学和雕塑艺术闻名世界。50多年前，雅致家族就在这样一个国度里宁静生活。
他们生活的瓦伦西亚城，是西班牙第三大城市，素来有“地中海的明珠”之称。这里不仅风景优美，而且因其地理位置优越，历史上曾作为地中海帝国财政首都而极度辉煌，并拥有自己独特的传统和语言，至今仍有着异常迷人的人文风情，瓦伦西亚人一向以他们的个人主义、感性主义和创造力闻名天下。
瓦伦西亚市郊的阿尔梅拉镇濒临地中海，是一个闹中取静的小镇，Juan、Jose、Vicente——雅致家的三兄弟在这里自由自在地成长着。三兄弟自幼就表现了非凡的艺术才华。因为邻近的塔文布兰克镇有“瓷器之都”之称，三兄弟对瓷器颇有兴趣。1953年，他们在庭院里搭建了一座摩尔烧窑，尝试烧制瓷器。不过他们没有走普通欧洲白瓷的老路，而选择了人物肖像。仅仅出于热爱和谋生的三兄弟绝没想到，他们烧制出的产品日后会成为蜚声世界的顶级品牌。
西班牙人热爱雕塑艺术，瓷偶制作实际是另一种形式的雕塑艺术。如同所有艺术都从宗教、历史、文学里获取素材和源源不断的灵感，雅致三兄弟的创作也多取材于历史。经过反复的摸索，经历了失败的打击，三兄弟终于制作出了满意的作品。这组名为《芭蕾舞肖像》的作品一推出，便好评如潮，三兄弟坚定了制作瓷偶的方向，决定发展这个小小的家庭手工作坊。
不久，他们的作品风格逐渐完善，开始扩大到现实题材。到《忧伤的小丑》制作完成，作品已经由“古典自然主义”向现代自然主义延伸，伤感浪漫的怀旧与现实风格互相融合，从而产生了动人心弦的独特魅力。
这个时候，以他们姓氏命名的“雅致”开始逐渐为消费者和收藏家所熟悉和接受。1958年，雅致三兄弟把公司从阿尔梅塞拉搬到“瓷器之都”塔文布兰克镇，从此走上了快速发展之路。
童话世界
欧洲顶级瓷器品牌不少，英国的皇家道尔顿(Royal Doulton) 、威基伍德(Wedgwood) ，丹麦的皇家哥本哈根，匈牙利的赫伦(Herend)，德国的罗森泰尔(Rosenthal) ，法国的吉恩（Gien），都颇受收藏者青睐。每家瓷器公司都有特别的制作方法和材料，但这不是雅致瓷器最特别的地方。家族第三代传人Rosa表示：“我们瓷器的独特之处在于作品所表达出来的意境。虽然许多题材都好像很简单及生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”
创立五十多年来，雅致公司一直坚持瓷偶为本。虽然也推出瓷钟、链坠等作品，但仍以制造不同的瓷偶为主，如在休息的芭蕾舞娘、泛舟的小男孩和小女孩等，让人感受到在静止的一刻反映出的和谐与美好。
雅致瓷偶的每一件作品都取材于生活，以大自然、日常生活、文学、音乐、宗教为创作源泉，将人类共同的美好情感倾注在小小的瓷偶上。童年故事、自然生活、神话传说、地方民族等，形成了雅致的乌托邦世界。在这个世界，只有欢乐、天真、优雅，即使是忧伤，也是美丽的忧伤，准确地传达出一种对自然和过往社会的缅怀。这些美好的感情，往往超越了时空和国界，让不同民族的人心灵颤动，因此得到各地人们的喜爱与赞赏。
从雅致的每一件作品中，观赏者都能感到一种幸福的光芒和生命的喜悦。如同所有艺术传递美的力量，诠释人性体验之美与情感之巔，净化人的心灵，启迪人的智慧，雅致瓷偶当仁不让地散发着艺术的感染力。
雅致三兄弟的Vicente对雅致的内容有一个阐释：“这世间的疾苦已经够多了，因此我们更应该要摒弃岐视、暴力、邪恶，而多去开发正面的人生价值以及潜在已久的纯真童心。”这一理念一直贯穿着雅致瓷器的创作。
手工才能到达的境界
在雅致的工坊里，ANNE的工作是制作蕾丝花边和阳伞。每天，她都要用真正的西班牙蕾丝和薄纱为原料，一针一针地按照设计师的图样缝制好，把专门的涂料一点一点喷涂在上面。经过烧制之后，这些“蕾丝”几乎可以乱真。
雅致瓷器令人赞叹的地方就在于对作品细部细致入微的刻画，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”、“花卉”等登峰造极的刻画闻名全球。如花海 (全球限量1000件)，表现了身着白裙的少女在开满鲜花的崖壁边远眺大海的情景。春意盎然，和风拂面，少女置身花海，裙摆飞扬。这件作品跟所有雅致瓷偶一样，体现了雅致在花卉刻画上令人叹为观止的精湛技艺。300多朵鲜花大小不一、种类各异，惟妙惟肖地营造出浪漫春意的无尽生命力。这几百朵花，每一个花瓣都是捏花师傅用双手一点一点捏制出来的，平均完成一个繁花细节要花3天的时间。有的小花瓣只有2~3毫米，需要高超的技艺才能完成。如今雅致有150名捏花师傅，都是经过长达五年的专门训练后才出师上岗的。
除了设计风格和主题外，独特的色彩也是构成雅致作品与众不同的地方。它普遍采用一种淡彩，触摸时表面平滑，且经久不变。
纯手工是雅致最基本的追求。而表达方式和技巧的创新，仅仅是为了手能更完美地传达内心的情感。每一件雕塑模型都要在雅致家族严格监督下，由同一雕塑家复制。而从细节的修饰到涂料上色，都是艺术家们用双手一步步完成。
无论是人物细微的表情、物体微小的细节，还是淡雅清新的色彩，都是大批量工作生产所不能完成的。雅致的魅力，很大程度上源于全手工制作过程。可以说，每件雅致瓷偶的诞生，都需要一双双充满艺术灵感的手以及全身心投入的人。从最初的草图设计到最后决定性的窑烧试炼，期间需要经过上色、涂油等数十个不同的阶段。而这一系列精细的程序都是通过艺术家超人的耐性以及精湛的手工制作工艺来完成。
雅致三兄弟更愿意人们称他们为艺术家，事实上他们也一直用艺术家的执著甚至偏执对待每一件作品。他们尤其相信艺术家的手是他们心的表达，他们珍爱艺术家的手如同珍爱所有的宝贝。因此他们极力为员工营造一种宽松的工作环境，艺术家们经常工作累了，就在花园般的工场里饮上一杯咖啡。纯手工产品的价值，就在于它的不可复制性，每一件产品因倾注了制作者的情感而独一无二。雅致家族希望他们的艺术家心中随时充满温情。
装饰与收藏并重
作为装饰摆件，雅致瓷偶传达出一种温馨浪漫美的感受，摆在家里，它不单单是一件观赏品，而能与观赏者对话，引起人的共鸣或回忆，营造一种温馨的氛围。但雅致更重要的是收藏价值。欧洲历来有收藏瓷器的传统，雅致瓷偶以独有的风格成为收藏家们心头所好。雅致的高超技艺和古典主义特色为藏品增值不少，大多数作品都是全球限量500件或一两千件，而每件限量品上面都有雕刻家与设计师的签名，从而使雅致瓷器更加具有收藏价值。
因为特有的价值，雅致瓷器为越来越多的人追捧收藏。2001年，雅致推出了“雅致尊尚会”，为全球的雅致瓷器爱好者提供优惠和服务。如今，雅致尊尚会在全球会员已经超过10万名。
雅致每年都会推出高达100多种新品，一经推出便掳获了不少收藏迷。1985年针对收藏俱乐部所发行的“小伙伴”（Little Pals），其市价如今，已从当年的95元美金飙涨了数十倍。
而雅致在艺术界的重要性，早已获得遍布世界各地的博物馆和艺术文化机构的认同，不少国家和地区都已将雅致的艺术作品归列为永久收藏的对象之一。
伟大前程
雅致的精选系列中最经典的作品要数《伟大前程》，其设计和制作烧制过程耗费了上万个小时，是雅致最大手笔的制作。它的制作过程，几乎是雅致50多年发展过程的真实写照。
1958年，从雅致公司搬到“瓷器之都”塔文布兰克镇开始，雅致从家庭手工作坊变身大型工场，从此走上了快速发展之路。20世纪60年代雅致瓷器开始在全球拓展，在美国一炮而红，随后折回欧洲深耕，70年代进入日本市场。如今，美国、日本、澳大利亚和英国是它的主要市场。
在五十多年里，雅致的工场先后扩充了7次之多。今天的雅致工场占地超过10万平方米，有2000多名艺术家在那里进行创作雅致产品的价格从45欧元到35,000欧元不等。工场除了一个面积很大的旋转展示厅，摆放着各种手工制品外，还有研究室、教室，以满足试验、制作与教学之需。
如今，雅致瓷器已经成为著名的跨国公司，在全球拥有8家子公司及数十家专卖店。1997年，雅致在比华利山设店，1998年在纽约设店，成为雅致国际化的两个里程碑。比华利山店位于全球最显赫的购物区罗迪欧大道，是一幢2300平米的独特建筑物。纽约店则是曼哈顿57街的整幢雅致大厦，除门店外，还有一座博物馆，展出雅致兄弟早期的作品。
正是源于艺术的追求，让雅致在商业领域也获得了极大的成功，其2002年的营业额达1.8亿美元。 一系列荣誉接踵而来：“阿斯图里亚斯王子奖”是西班牙王位继承人颁发的，雅致分别于1993年、1997年、2002年获得全球化、竞争力及领先品牌商业管理奖。此外雅致还获得另一个西班牙公司的最高殊荣——菲腊王子卓越商业大奖。
而在《西班牙领先品牌论坛》最具知名度本土品牌分类中，雅致被评选为奢侈品第三位。这激励着雅致向经典陶瓷制品之外的领域拓展，创造具有独特风格的产品系列，如Talismania陶瓷珠宝系列和香熏烛台系列。雅致还是西班牙高级珠宝公司Carreray Carrera公司的大股东，三位雅致董事成为其董事会成员。
致意China
中国是瓷器的故乡。不过，中国在大踏步现代化的过程中，丢失了很多宝贵的东西。在陶瓷行业，国内几乎没有国际知名的品牌。然而，中国经济的快速发展，对顶级品牌的存在提出了要求，越来越多的投资者开始选择进军艺术品市场。1994年，雅致由居礼名店引进国内，日渐唤起中国消费者对精致的瓷偶的兴趣，更引起收藏迷强烈的关注。尤其是20世纪最后几年中国经济的高速发展，把雅致的目光牵引到这个古老的国度、瓷器的故乡。
雅致现任总裁Ａｌａｉｎ认为，中国陶瓷有着很深的传统，讲究着一种精神的体现，而和中国传统陶瓷相比，雅致有着独特的制造技术，更有独特的设计风格，完全不同的欧洲风格，给中国消费者带来耳目一新的感觉。这一点决定了雅致能够在中国市场上很好地发展下去，与中国市场完美地结合起来。1998年，雅致来到中国开设专卖店，如今在北京开了3家，全国共有20余家。同时在北京和上海开了旗舰店，以此作为推广雅致瓷偶的主要平台。为配合中国近年新兴的艺术品投资热潮，雅致将加速在华开设分店，计划未来五年内达到40家。
2006年 9月14日，雅致创始人三兄弟之一的女儿——罗莎·雅致来到北京东方新天地专卖店，为雅致瓷器呈上独一无二的签名。作为雅致公司现任董事长的罗莎·雅致与特邀嘉宾汪潮涌一起，为雅致瓷偶珍藏品艺术展以及雅致全新系列《乌托邦》隆重揭幕。这一系列盛大的活动无疑是雅致对中国市场的巨大投入和承诺。
除了耕耘中国市场，雅致还从中国文化中汲取营养，不断在作品的设计中融汇中国元素，如同雅致艺术家们取材世界各地的文化一样。
如御膳桌系列，取材中国佛教文化，诠释了对于生活方式的理解。作品灵感基于“功能美学”概念：美观与实用并重。这套作品既可纯粹作为桌饰，也可以成为就餐时的实用小件。财神形态的《珠宝盒》充满灵性：富态、微笑、大大的耳垂，随身的装满钱币的大口袋，意味着丰裕和财富。中式灯笼造型的《烛台》，包含6根雅致茶香熏烛；成对的《调味瓶》可以存放盐和胡椒；《香花坛》和《熏香》以佛教僧侣为造型基础，几何形雕刻的香花坛，和
雅致为此系列特别生产的20个锥形熏香，处处体现雅致的精巧用心。
在这个有着数千年造瓷传统的古老国度，仅有50多年历史的雅致以特有的方式表达了它的敬意。雅致品牌或许会因为瓷器故乡的丰厚底蘊，绽放出更加迷人的光芒。
（编辑 谢豪英）
